Kenyataan pelakon, Sophia Albarakbah yang lebih selesa dikenali menerusi lakonan membuka perbincangan tentang bagaimana artis boleh mengalihkan perhatian kepada karya.

Apabila nama artis disebut, perkara yang muncul dahulu dalam fikiran penonton adalah watak yang dibawakan atau gosip yang pernah mengiringinya?

Bagi Sophia, perhatian terhadap hasil kerja memberi kepuasan tersendiri. Menerusi laporan Kosmo! pada 12 Oktober 2026, aktres drama Jiwa Seorang Pentaksub itu meluahkan rasa lega apabila namanya lebih dikaitkan dengan lakonan serta mahu penonton menilai dirinya melalui drama dan filem.

Saya lebih suka orang mengenali saya melalui watak dalam drama mahupun filem yang saya bawakan

Artikel Berkaitan: Bila Artis Kontroversi Kembali, Patutkah Kita Beri Peluang Atau Terus Boikot?

Artikel Berkaitan: Sophia Albarakbah Lebih Selesa Tanpa Gosip – ‘Biarlah Dikata Nama Suram..’

Kenyataan itu membuka persoalan menarik iaitu tentang bagaimana seseorang artis membina semula imej kerjaya apabila kisah peribadi pernah mendominasi perhatian? Perubahan persepsi mengambil masa. Penonton juga perlu diberi peluang melihat perkembangan seseorang pelakon menerusi hasil kerjanya.

Berpaksikan perkembangan Sophia, XTRApedia mengupas lima pendekatan yang boleh membantu proses tersebut.

1. Pilih watak yang beri penonton sebab untuk bercakap tentang lakonan

Pemilihan watak boleh menjadi langkah awal untuk memperlihatkan kemampuan yang belum pernah dilihat penonton. Naskhah dengan karakter berlapis memberi ruang kepada pelakon meneroka emosi, cara pertuturan dan gerak tubuh yang berbeza.

Dalam temu bual Gempak yang diterbitkan pada 27 Februari 2026, Sophia menyatakan hasrat meneroka pelbagai watak, termasuk aksi dan karya berlatar zaman dahulu. Dia juga tidak mahu terus terikat dengan karakter yang serupa.

Dari sudut pembinaan imej, kepelbagaian ini boleh memberi penonton alasan baharu untuk mengikuti kerjaya seseorang artis.

Namun, pemilihan watak perlu disertai persediaan. Watak yang kelihatan hebat di atas kertas tetap memerlukan penghayatan untuk meninggalkan kesan. Sasaran akhirnya ialah persembahan yang membuatkan penonton ingat kepada karakter tersebut selepas cerita berakhir.

2. Asah kemahiran supaya perubahan boleh dilihat di layar

Keinginan untuk dikenali kerana bakat perlu diterjemahkan melalui usaha memperbaiki lakonan. Sebutan dialog, kawalan suara, ekspresi dan tindak balas terhadap pelakon lain semuanya boleh diasah.

Sophia pernah memberitahu Bernama pada 26 Jun 2024 dia mengikuti kelas lakonan, membuat ulang kaji dan berbincang dengan pengarah bagi meningkatkan kemahirannya.

Usaha sebegini penting kerana penonton akhirnya menilai apa yang muncul di layar. Apabila kelemahan dikenal pasti, pelakon mempunyai ruang untuk mencuba pendekatan baharu dan menghasilkan persembahan yang lebih meyakinkan.

Kritikan terhadap lakonan juga boleh diteliti secara khusus: adakah penyampaian dialog kurang jelas, emosi tidak sampai atau gerak tubuh terlalu berulang? Maklum balas yang berguna boleh menjadi panduan latihan, sementara penghinaan peribadi tidak wajar dianggap ukuran bakat.

3. Bina kepercayaan melalui sikap profesional di lokasi

Imej kerjaya turut terbentuk melalui pengalaman orang yang bekerja bersama seseorang artis. Pengarah, penerbit dan kru berdepan secara langsung dengan persediaan serta komitmen pelakon di lokasi.

Dalam laporan XTRA pada 3 November 2023, pengarah Ahmad Idham menyatakan Sophia tidak menimbulkan masalah ketika bekerja dalam produksinya. Kenyataan itu memberikan gambaran tentang pengalaman beliau sendiri bekerjasama dengan aktres berkenaan.

Bagi artis yang mahu mengukuhkan kedudukan, profesionalisme boleh diterjemahkan melalui perkara asas seperti menepati masa, memahami skrip, menerima arahan dan menghormati kru.

Apabila komitmen itu dipelihara, pihak produksi mempunyai pengalaman kerja yang boleh menjadi pertimbangan untuk kerjasama seterusnya. Reputasi sebegini dibina melalui tindakan yang berulang sepanjang penggambaran.

4. Jadikan proses berkarya sebagai bahan publisiti

Promosi boleh membuka ruang untuk orang mengenali cara seseorang pelakon bekerja. Persediaan watak, latihan, cabaran sesuatu babak dan perbincangan bersama pengarah semuanya mempunyai nilai cerita.

Sebagai contoh, dalam laporan XTRA pada 10 Disember 2024, Sophia menghuraikan kerumitan wataknya dalam drama Marina serta perjalanan emosi karakter tersebut.

Dari sudut publisiti, perkongsian sebegini memberi media bahan untuk membincangkan lakonan dengan lebih mendalam.

Artis dan pasukan pengurusan boleh mengembangkan pendekatan ini melalui video latihan, kandungan di sebalik tabir atau temu bual tentang pembinaan karakter. Pelaksanaannya perlu mendapat persetujuan produksi, khususnya apabila melibatkan babak yang belum ditayangkan.

5. Kekal konsisten walaupun nama kurang menjadi tajuk sensasi

Membina semula imej memerlukan kesediaan meneruskan kerja ketika perhatian umum berkurangan. Ukuran kemajuan boleh merangkumi mutu persembahan, pengalaman baharu dan kepercayaan pihak produksi.

Dalam laporan Kosmo! yang sama, Sophia menyatakan dia tidak kisah jika dianggap kurang menyerlah dalam berita sensasi, asalkan masih aktif bekerja dan mengelakkan gosip yang tidak perlu.

Pendekatan ini memberi ruang kepada rekod kerja untuk berkembang. Setiap projek menjadi peluang memperlihatkan peningkatan, sementara penonton bebas menilai hasilnya dari semasa ke semasa.

Pada masa yang sama, artis tidak mempunyai kawalan penuh terhadap apa yang ditulis atau diperkatakan orang. Media dan khalayak turut memainkan peranan dengan memberi ruang kepada perkembangan kerjaya tanpa sentiasa mengulang cerita peribadi yang tidak berkaitan.

Bagi Sophia, keinginan untuk orang mengingati watak yang dibawakan sudah dinyatakan dengan jelas. Cabaran seterusnya ialah meneruskan usaha itu melalui karya yang mampu meninggalkan kesan sehingga penonton menantikan kemunculannya kerana mahu melihat apa pula yang bolehdilakukannya di layar.