
Pelakon Baharu Asyik Dikritik, Siapa Sepatutnya Membimbing Mereka?
By Aqilah Paharuzi | October 29, 2026, 7:02 AM
Teguran pelakon, Datuk Fauziah Nawi terhadap segelintir artis senior mengajak industri melihat semula cara bakat pelapis dibentuk. Ketika mutu lakonan dituntut, sejauh mana peluang belajar turut disediakan? Persoalan ini melibatkan pelakon sendiri, penggiat berpengalaman dan pihak yang memilih mereka untuk berada di hadapan kamera.
Lakonan kaku, dialog mendatar, emosi tidak sampai. Apabila persembahan seorang pelakon baharu dipersoalkan, penilaian mudah terhenti pada apa yang terlihat di skrin.
Persoalan itu mendapat perhatian selepas Datuk Fauziah Nawi menegur sikap memperkecilkan bakat pelapis. Dalam hantaran Threads yang dilaporkan Gempak pada 27 Oktober 2026, Fauziah menyeru golongan berpengalaman supaya menyertakan jalan penyelesaian apabila mengulas kelemahan generasi baharu.
Fauziah turut menjelaskan tidak semua artis senior diharapkan menjadi guru. Namun, pengalaman mereka boleh menyumbang kepada perkembangan orang lain.
Menegur itu hak. Membimbing itu sumbangan. Mewariskan ilmu itu legasi.

Teguran itu membawa perbincangan melangkaui hubungan senior dengan junior. Apabila seseorang diberi peluang berlakon, siapakah yang memastikan persediaannya sepadan dengan tanggungjawab yang diberikan?
Sebelum menilai lakonan, lihat juga persediaannya
Seni lakonan menuntut lebih daripada hafalan dialog. Pelakon perlu memahami kehendak watak, hubungan dengan pasangan lakon dan perubahan emosi sepanjang cerita.
Jika seorang pendatang baharu diberi watak yang kompleks dengan masa persediaan terhad, penilaian terhadap hasilnya wajar mengambil kira keadaan tersebut. Adakah pembacaan skrip bersama diadakan? Adakah kelemahannya dikenal pasti sebelum penggambaran?
Pelakon tetap bertanggungjawab terhadap persediaannya. Pada masa sama, apabila pihak produksi memilih seseorang untuk membawa watak utama, keputusan itu juga datang dengan tanggungjawab menilai keupayaan dan keperluan latihannya.
Latihan formal menyediakan asas yang tersusun
Akademi Seni Budaya dan Warisan Kebangsaan (ASWARA), misalnya, menawarkan Diploma Teater dan Ijazah Sarjana Muda Teater dengan Kepujian dalam bidang Lakonan.
Latihan seperti ini menyediakan ruang untuk pelajar mencuba, menerima maklum balas dan memperbaiki kelemahan secara berperingkat.
Bagi mereka yang memasuki industri tanpa pendidikan formal, bimbingan alternatif perlu mempunyai tujuan yang jelas. Seorang pelakon yang sukar melontarkan dialog memerlukan latihan berbeza daripada pelakon yang petah bercakap tetapi belum memahami motivasi wataknya.
Veteran juga mempunyai tugas dan batas
Dalam temu bual bersama Kool 101 yang dilaporkan pada 10 Julai 2024, Fauziah menjelaskan mengajar pelakon baharu bukan tugas automatiknya ketika berada di set. Setiap pelakon terikat dengan tanggungjawab profesional masing-masing. Namun, dia bersedia memberikan panduan jika ditanya dan mengakui dirinya juga masih terus belajar.
Mengharapkan tunjuk ajar secara spontan mempunyai batas. Pelakon senior juga perlu menyiapkan persediaan watak sendiri, manakala pengarah perlu mengendalikan keseluruhan persembahan dan perjalanan penggambaran.
Program sudah ada, kesinambungan perlu dinilai
Usaha mempertemukan pelakon dengan tenaga pengajar berpengalaman memang mempunyai contoh di Malaysia.
Pada 27 hingga 31 Mac 2017, FINAS menganjurkan Masterclass Acting bersama Fauziah Nawi dan Fatimah Abu Bakar. Program itu disertai 26 peserta daripada bidang drama, filem dan teater, termasuk Nadiya Nisaa, Adam Shahz, Megat Sharizal dan Jay Iswazir.
Pada September 2019 pula, FINAS mengadakan Bengkel Pra-Produksi: Pembangunan Aktor di Universiti Malaysia Sabah. Seramai 26 pelakon daripada projek penerima dana produksi mengikuti latihan yang diterajui Fauziah, dengan bantuan Farah Ahmad sebagai mentor. Tumpuannya termasuk penerokaan watak dan persediaan sebelum penggambaran.
Lebih terkini, Utusan Malaysia pada 7 September 2026 melaporkan pelaksanaan Projek Sinema: Pencetus Aspirasi Filem Malaysia. Program inkubator selama 16 hari itu melibatkan 24 peserta, dengan latihan merangkumi penulisan skrip, lakonan, pengarahan dan penerbitan. Sherie Merlis dan Bella Rahim membimbing modul lakonan, manakala peserta turut menghasilkan filem pendek
Contoh-contoh tersebut membuktikan usaha pembangunan bakat wujud. Namun, untuk menilai sejauh mana bimbingan itu menyeluruh dan berterusan, maklumat lanjut masih diperlukan.
Apabila jadual kerja mengecilkan ruang belajar
Dalam laporan Gempak bertarikh 6 September 2025, pelakon Anna Jobling mengakui jadual kerja yang padat menyukarkannya memberikan komitmen kepada kelas lakonan pada waktu itu. Anna turut menjelaskan pandangan pengarah dan rakan pelakon membantu memperbaiki persembahannya di set.
Siapa perlu mengambil tanggungjawab?
Pelakon perlu datang dengan persediaan dan kesediaan menerima teguran. Membaca skrip, meneliti watak, menjaga disiplin serta bertanya apabila tidak memahami arahan ialah sebahagian daripada tanggungjawab kerja. Kekurangan ruang latihan tidak boleh dijadikan alasan untuk mengabaikan persediaan yang mampu dilakukan sendiri.
Penerbit dan pihak yang memilih pelakon perlu menilai kesesuaian dengan tuntutan watak. Jika seseorang mempunyai potensi tetapi belum menguasai kemahiran tertentu, keperluan itu patut dikenal pasti lebih awal. Peruntukan latihan boleh dimasukkan dalam perancangan produksi, terutama bagi watak yang memerlukan persediaan khusus.
Pengarah dan jurulatih lakonan boleh memberikan maklum balas yang khusus. Label seperti “kaku” sukar diterjemahkan menjadi tindakan. Teguran akan lebih membantu apabila kelemahan dikenal pasti. Adakah dialog terlalu tergesa-gesa, reaksi terhadap pasangan lakon tidak berkembang, atau tujuan watak dalam babak belum difahami?
Pelakon veteran yang mahu menjadi mentor perlu diberikan ruang yang sesuai. Pengalaman mereka boleh dimanfaatkan melalui sesi latihan yang dirancang, dengan skop dan bayaran dipersetujui.
Institusi latihan dan agensi pembangunan industri pula boleh memperkukuh hubungan dengan produksi. Antara langkah yang boleh dipertimbangkan ialah latihan sebelum penggambaran, bimbingan susulan dan penilaian perkembangan peserta selepas bengkel.
Teguran Fauziah akhirnya mengajak industri memikirkan apa yang berlaku selepas kritikan dilontarkan. Pelakon baharu perlu berusaha memperbaiki diri, sementara pihak yang memberikan peluang perlu menilai sokongan yang diperlukan untuk mereka melaksanakan tugas dengan baik.
Sumber: Gempak, Utusan Malaysia, Kool FM, FINAS



